Manga-astuces, le blog qui aide les vraiment pas doués du crayon de A à Z

La leçon sur les yeux étant partiellement terminée ( à savoir que lorsque j'aborderais les diverses expressions du personnage je devrais revenir dessus), nous allons pouvoir ensemble apprendre les bases pour dessiner un nez et une bouche.

I) La bouche

A) La bouche vue de face

De façon très simple la bouche est représentée par un trait à l'emplacement vu dans la leçon n°3 "Où placer les éléments du visage". On peut ajouter un trait plus petit juste en dessous pour marquer le relief de la lèvre inférieure. On peut également faire entièrement le contour des lèvres même si c'est moins courant. On peut le faire par exemple pour une femme maquillée d'un rouge à lèvre, ou même pour un personnage masculin. Dans ce cas, supérieures comme inférieures elles s'amincissent sur les côtés de la bouche pour se joindre aux commissures. Dans certains styles, au milieu de la lèvre supérieure on dessiner une légère bosse représentant la jointure du milieu de la lèvre supérieure :

 Illustration en construction !!

On peut également marquer au dessus de la lèvre supérieure le doigt de l'ange.

B) La bouche vue de profil

Comme vue dans la leçon n°2, la bouche vue de profil consiste en deux bosses plus ou moins arrondies placées l'unes au dessus de l'autre. Elles représentent les deux lèvres. 

 II) Le nez

A) Le nez vue de face

Il peut être représenté par un simple minuscule trait vers le bas du visage au dessus de la bouche (1) ou par un trait plus long avec de chaque coté les ou  d'un seul les narines représentées par des points ou des minuscules traits (2), ou encore par une courbe représentant la forme du nez d'un coté (5) ... L'arrête du nez débutant en dessous du bord interne des sourcils, cette dernière peut également être marquée (5 et 4). Comme la racine du nez est plus large que l'arrête, le trait comment en dessous des sourcils et se termine vers le milieu du visage :

B) Le nez vue de profil

Comme vu précédemment, c'est de façon basique un triangle que l'on arrondit pour faire ressembler à un nez. Le "triangle" est plus ou moins large, petit, haut etc...Selon vos gouts. Pour un nez avec une bosse, la base du nez n'est plus un triangle mais un trapèze. Pour un nez crochu, on rabat le bout du nez vers le bas :

Article en construction !!!

Les yeux sont le symbole du dessin manga. Ce sont eux qui retiennent l'attention, ce sont eux qui donnent cette atmosphère si magique. Voilà pourquoi il est important de ne pas faire n'importe quoi en les dessinant.

La forme des yeux, des sourcils et des iris et pupilles se décline sous d'innombrables formes. L'iris peut être minuscule, petite, moyenne, grande, ovale ou ronde, légèrement carrée/rectangulaire ou consister en une simple fente (pour faire des yeux de chat par exemple)... Le contour de l'oeil (délimité par la paupière supérieure et la paupière inférieure) peut être arrondi, en amande, plus ou moins carré, grand, petit, allongé ... avec cils ou sans cils...grande paupière supérieure ou petite, gros sourcils, petits, long, cours, ronds sourcils, Je ne peux donc là encore montrer toutes les façons possibles de les dessiner. Tout cela dépend du "desing character" que vous choisissez d'adopter. Il y a cependant des règles de base à respecter pour que votre œil, de quelque manière qu'il soit, ressemble toujours à un œil.

I) Les yeux vue de face

A) L'emplacement des iris poue éviter un effet "louche" et un strabisme

Commençons par apprendre à bouger le regard du personnage sans provoquer un strabisme ou sans le faire loucher. Pour cela une règle simple : Si le personnage regarde à droite, les deux iris doivent être dirigées vers la droite, celle de gauche doit être collée au coin interne de l'œil tandis que celle de droite au coin externe et vis versa si le personnage regarde à gauche. 

Souvent l'erreur commise dans la confection des yeux est de ne pas donner la bonne distance entre les deux iris, ce qui provoque un plus ou moins important strabisme ou un effet "louche". Pour éviter cela, il vous suffit d'imaginer que l'œil de votre personnage est dessiné sur un cylindre. Ce cylindre tourne quand l'œil du personnage tourne. Imaginez donc pour les yeux deux cylindres côtes à côtes. Quand le personnage regarde d'un coté ou d'un autre, les deux cylindres doivent bouger en même temps. Ils doivent tourner ensemble dans le même sens comme s'ils étaient reliés par une même manivelle. Ainsi la distance entre les deux iris reste la même. Appelons là la distance "I" comme "Iris". Si vous ne respectez pas cette règle, votre personnage sera affecté d'un strabisme ou louchera. Même chose lorsque le personnage regarde en bas ou en haut : les deux iris doivent être à la même hauteur, toujours en étant séparées entre elles par la même distance "I".

Pour avoir une idée de l'efficacité de cette astuce, voici ce que cela donne lorsque vous dessinerez vos yeux :

Avec cette technique quelque soit l'endroit où votre personnage pose son regard, ce dernier restera normal :) !

Maintenant que vous savez comment donner un regard qui ne louche pas, passons aux astuces pour dessiner la forme des yeux

B) La forme des yeux vue de face

Vos yeux font partie de la même paire, ils doivent donc être identiques, confectionnés de la même façon. La forme de vos yeux se dessine en deux temps : de manière très sommaire une courbe pour la paupière supérieure, et une autre pour la paupière inférieure. On épaissit la courbe du dessus et on ajoute des cils si c'est une fille (on fait la même chose pour la paupière inférieure mais de manière moins poussée). Biensûr la forme de vos yeux peut aussi consister en une seule et unique courbe pour le bas et le dessus de l'oeil.

On peut dessiner une pupille à l'intérieur ou on peut simplement laisser l'iris vide. On ajoute si l'on veut (pour un meilleur effet) des ombres formées par les cils de la paupière supérieure sur le dessus de l'iris (dessin du centre et de droite), on peut aussi faire un dégradé de couleur en partant de l'extrémité de l'iris jusqu'à son centre ou en partant du haut de l'iris jusqu'à sa partie inférieure. On ajoute des reflets qui se traduisent par de simples tâches blanches circulaires ou arrondies qui recouvrent le tout. On n'oubli pas de tracer le pli de la paupière supérieure juste au dessus de l'œil !

Comme vous le constatez, dans le 1er dessin, on voit l'iris entièrement alors que dans le dernier elle est partiellement cachée par la paupière. Supérieure. Cette différence est due en fonction des différentes positions de l'œil et de la taille de la forme de l'œil. Si la taille de la forme de l'œil est plus petite que l'iris, l'iris ne pourra jamais se voir entièrement. Inversement si l'iris est bien plus petite que la forme de l'œil, elle se verra souvent entièrement sauf si le personnage tourne vraiment l'œil d'un coté (ce qui fait que l'iris passera partiellement derrière les rebords formant la forme des yeux.

Nous en avons finit avec les yeux en ce qui concerne la vue de face !

Si vous souhaitez d'avantage d'explications pour les bases des yeux de face, dîtes le moi. Maintenant passons aux règles pour bien dessiner un oeil de profil !

II) Les yeux de profil

 De profil, vous l'aurez deviné, l'oeil ne peut pas être déssiné comme vue de face. En effet de profil, seule une partie de votre oeil est visible. Or lorsque vous découpez votre oeil vue de face en deux, vous obtenez une forme plus ou moins triangulaire :

 Vous remarquerez que conformément aux leçons précédentes, j'ai réalisé une légère bosse au niveau du sourcils ce qui délimite l'emplacement du front au dessus et de la paupière supérieure et de l'oeil en bas. Cela donne un peu plus de réalisme à la forme du visage. Il est à noter que j'ai également dessiné l'oeil en retrait par rapport au rebord du visage : Pour comprendre pourquoi, plaquez vos mains de part et d'autre de votre nez. Vous sentez alors que votre nez, votre front votre bouche et votre menton sont plus avancés que vos yeux qui eux sont plus enfoncés dans le visage.

En ce qui concerne l'iris, comme l'oeil à la base est un globe, elle peut bouger n'importe où. Si le personnage regarde droit devant lui, on ne voit qu'une partie de l'iris, l'autre partie ne pouvant être visible en raison de la position de profil (pour comprendre voire l'illustration). Mais si le personnage regarde de notre coté, l'iris est bien évidemment visible dans son entier.

Astuce pour dessiner des yeux identiques de face et uniquement de face : Attention, les yeux sont censés être identiques que lorsque le visage est positionné de face strictement. 

Hé oui, ce n'est pas tout de dessiner le contour du visage, encore faut-il le remplir avec des yeux, un nez et une bouche !  Et pour cela, il faut bien savoir comment les placer afin d'éviter de créer un personnage difforme.

I) La vue de face

*Commençons par les yeux ! Les yeux et les sourcils doivent être dessinés au niveau de la partie inférieure du cercle représentant la boîte crânienne, juste au dessus du rectangle. L'espace entre les deux yeux de manière classique doit être aussi large qu'un œil. Vous pouvez toutefois plus les écarter ou plus le rapprocher selon votre gout et votre ressentit.

*Le nez : Il doit être dessiné dans le rectangle au centre de la tête et on peut aussi continuer de le marquer légèrement dans la partie inférieure du cercle, c'est à dire jusqu'aux sourcils (si vous regardez bien, l'arrête du nez débute entre les sourcils). Il doit s'arrêter un peu avant la fin du rectangle (au dernier quart environ).

*La bouche : Elle doit être placée entre le rectangle et le triangle, c'est à dire au niveau de la limite entre ces deux figures. Vous pouvez la dessiner plus ou moins large.

(Je n'aime pas beaucoup le dessin d'exemple, mais on va dire que c'est juste pour expliquer ! Je m'appliquerais mieux la prochaine fois promis !)

II) La vue de profil

*Comme une fois n'est pas coutume, les yeux ! Ils doivent être dessinés au niveau de la moitié inférieure du cercle de la boite crânienne et un peu au niveau de la partie supérieure du nez. Les sourcils sont dessinés au dessus, l'écart entre ces derniers et l'œil, c'est vous qui le choisissez. Le sourcil doit être dessiné entre le dessus de l'œil et la ligne délimitant la moitié supérieure du cercle et la moitié inférieure. En effet la moitié supérieure du cercle est censée accueillir le front et le haut du crâne tandis que la partie inférieure est censée contenir les yeux, les paupières, les sourcils et le bas du crâne. Ne mettons donc pas les sourcils là où il ne doit y avoir que le front ;) ! Les yeux sont un peu en retrait par rapport au devant du visage (voir la ligne bleu du dessin D). Attention à ne donc pas les coller ! Sauf si votre personnage tourne la tête de façon plus poussée, si le profil est plus important : dans ce cas l'œil est au rebord de la face et le nez et les lèvres sont alors légèrement cachés par les joues. Si vous ne comprenez pas cette dernière explication, dîtes le moi en commentaire et je ferais une illustration.

*L'arrête du nez commence à la partie inférieure du cercle, environ au niveau du dernier quart ou plus haut tant que ça ne va pas au delà de la moitié du cercle (Il ne doit pas commencer trop haut car après c'est le front !). Le bas du nez s'arrête au niveau de la partie supérieure du rectangle. Juste en dessous, il faudra mettre en relief les lèvres.

*Les lèvres : Elles sont situées entre la partie inférieure du rectangle orange (mâchoire supérieure) et la partie supérieure du triangle jaune (mâchoire inférieure). Vous pouvez à l'aide d'un simple trait ajouter un sourire collé aux formes des lèvres ou légèrement en retrait. Vous pouvez faire une bouche ouverte de la même manière, collée ou en retrait (voir illustration).

Prochaine leçon : La base pour dessiner chaque élément du visage à savoir : les yeux, le nez, la bouche. De profil et de face (car jusqu'à maintenant, je les ais situé mais je n'ai pas donné d'astuces pour les dessiner). Une fois cela fait, nous pourrons débuter la leçon pour apprendre à dessiner le visage à la position dite des "3/4".

Pour les oreilles je ne suis pas très douée, mais si vraiment vous voulez que je donne des astuces, j'essayerai de trouver une technique simple pour les faire en me documentant un peu partout, mais je ne vous promets rien ^^ !

On reprend la métaphore de la charpente (A,B,C,D) et du toit (E et F) pour ne pas se perdre :

I) La "charpente"

Pour le visage de profil on reprend les trois formes vues précédemment (cercle, rectangle et triangle). Pour commencer, tracer une ligne reliant toutes les formes au niveau du devant du visage (chémat B). Le cercle rouge, figure 1 représentant la boîte craniène doit être plus gros pour que le derrière de la têtet sois bombé conformément à l'anatomie humaine, lorsque la tête à une position classique comme sur la présente illustration .Ceci étant, nous allons pouvoir dessiner le nez et les lèvres en relief comme le personnage est de profil.

*Le nez est dessiné au niveau de la figure lilas (figure 4 voir leçon n°1). On le représente sommairement par un triangle pour commencer.

*Pour la bouche, il faut représenter la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Pour cela dessiner deux bosses triangulaires, l'une au dessus de l'autre. Attention de ne pas faire l'une trop grosse par rapport à l'autre, même si leur taille n'a pas à être totalement identique, pour éviter l'effet bouche de chameau ou grosse lèvre tombante (sauf si vous voulez créer un personnage original et rigolo avec un physique plus ou moins ingrat ;p). Elles doivent être dessinées au niveau entre le rectangle orange (les joues et la mâchoire supérieure, figure 2) et le triangle (le menton et la mâchoire inférieure, figure n°3). En effet le rectangle orange comporte la mandibule supérieure de la machoire donc la lèvre supérieure tandis que le rectangle jaune comporte la mandibule inférieure et donc la lèvre inférieure. 

Le petit + de Liloupiotte : si votre personnage parle gardez bien en tête que seule la mandibule inférieure est censée pouvoir bouger, la supérieure étant "soudée" au crâne demeure immobile. En revanche les muscles faciaux bougent sur tout le visage. Ainsi si les lèvre sont plus élevée quand le personnage sourit, les dents quant à elles ne changent pas de position (pour la rangée supérieure en tout cas). Ce que je veux dire par là c'est qu'il ne faut pas toujours laisser apparaitre les dents si elles ne sont pas censée être visibles, cachées derrière les lèvres. Ne faites pas l'erreur de dessiner les dents comme si elles étaient attachées aux lèvres, gardez bie nen tête la strucute osseuse qui se différencie de la strucutre musculaire. Si vous ne comprenez pas, je ferais un tutoriel plus tard avec des images. 

Comme vous pouvez le voir; une ligne (1) est tracée verticalement environ au centre cercle rouge. Elle donne un point de repère quant au marquage de la machoire inférieure. (Voir figure E) car si vous dépassez cette ligne, vous allez trop marquer la mâchoire inférieure et ça ne va pas faire beau surtout que cette dernière doit bien s'arrêter, elle ne fait pas toute la largeur du crâne. Vous remarquerez aussi que l'oreille est dessinée derrière cette ligne toujours entre la limite du rectangle orange et du cercle rouge. Cette ligne montre que même de profil le visage est coupé en deux parties. Celle de devant contient le visage avec tous ses éléments (nez, bouches, yeux) et le cou, alors que celle de derrière débute avec les oreilles et contient l'arrière du crâne et la nuque.

 La mâchoire comprend deux figurent : le rectangle orange et le triangle jaune. La première représente la mandibule supérieure et la seconde la mandibule inférieure. Le triangle est plsu grand que le rectangle car la mandibule supérieure est moins importante que l'inférieure qui comporte non seulement la rangée de dents inférieures mais aussi le menton. Gardez bien en tête que la distance entre la lèvre supérieure et le nez doit être plus petite que la distance entre la lèvre inférieure et le bout du menton. 

La mâchoire dans son entier représente environ 1/3 de la tête. 

II) Le "toit"

Encore une fois on gomme l'intérieur du visage après avoir retenu les points de repère des divers éléments du visage (voir leçon suivante). A savoir que les yeux sont placés au niveau de la moitié inférieur du cercle rouge un peu en retrait par rapport au nez et non pas collé à l'extrémité du visage. J'expliquerais cela en détail à la prochaine leçon. 

Quand vous débutez les finitions en adoucissant les traits, en les arrondissant, si vous souhaitez donner plus de réalisme faites une légère démarcation au niveau de l'endroit où vous souhaitez dessiner les sourcils en traçant une légère bosse ! Cela marquera la frontière entre le front au dessus, les sourcils au milieu (là où il faut un peu bomber) et les yeux en dessous. Comparez le dessin E et le dessin F et vous comprendrez ce que je veux dire. Arrondissez le menton, bombez-le si vous souhaiter l'agrandir un peu, arrondissez légèrement les deux formes des lèvres, et le nez afin qu'il ne ressemble pas à un simple triangle mais vraiment à un petit nez mignon :3 ! (Comparez là encore la figure E et F pour comprendre).

III) Cultivez votre imagination : adaptez à votre style

Encore une fois la forme du nez peut suivre une autre forme que le triangle classique, il peut être en forme de patate, crochu, en trompette etc ... Elargissez vos horizons pour créer une foule de personnages avec leurs propres caractéristiques ! 

prochaine leçon : Comment bien placez les divers éléments du visage-Vue de profil et de face.

Ensuite des leçons détaillées pour chaque partie du visage : une leçon pour le B-A-BA des yeux, le nez, la bouche et des sourcils.

Ensuite une leçon sur les diverses expressions du visage qui modifieront la façon de dessiner les yeux, les sourcils etc ... Les règles de base pour dessiner les sourires, la rage, la tristesse l'étonnement etc ...

Une fois celà fait nous pourrons débuter une partie entière dédier à la vue dite "3/4" qui est plus compliquée. Je veillerais à ce qu'elle ne soit pas trop dure pour vous ^^.

Appuyez vous sur l'image d’illustration pour comprendre les explications :

Pour les débutants, il est important de s'entrainer avec des brouillons. Vous devez donc apprendre à dessiner la "charpente" avant le "toit". Ici la charpente ce sont les figures géométriques permettant de vous repérer. Le toit ce sera les finitions opérées une fois les préparations faites. Une fois que vous aurez compris le mécanisme, le principe, il ne vous sera plus indispensable de le faire. C’est vraiment pour intégrer la façon de faire. Quand vous l’aurez compris, vous pourrez voler de vos propres ailes sans faire à chaque fois cette « charpente » préalable.

I) La "charpente"

C'est ce que l'on ne doit pas voir sur votre dessin, mais c'est ce qui en formera les fondations. C'est ce que l'on dessine au crayon de papier e que l'on gomme une fois le dessin finit.

-La boîte crânienne est représentée par un cercle (figure 1). Les joues et la mâchoire supérieure sont représentées par un rectangle juste collé en dessous (figure 2). La mâchoire inférieure et le menton apparaissent sous la forme d'un triangle (figure 3). 

En fonction de votre style de dessin, ces différentes parties (figures 1, 2 et 3) peuvent être plus ou moins grandes (du moment que ça ne fait pas trop disproportionné). Une fois ces formes tracées, ces dernières doivent former un tout : le visage. Pour cela, joignez par un trait le dessus des joues à la hauteur du milieu du cercle (figure D pour comprendre ce charabia ^^). 

Comme le personnage en l'occurrence est dessiné de face, tracez une ligne verticale traversant le centre des trois figures. Elle servira comme point de repère. L'avantage de dessiner au préalable ces formes, c'est qu'en effet, par la suite elles vous donneront un point de repère pour placer les yeux, la bouche etc...

*Par exemple, pour savoir où placer les oreilles, il suffit que le centre de ces dernières soit placé au niveau de la ligne délimitant la partie 1 (le cercle : la boîte crânienne) et la partie 2 (les joues).

*L'arrête du nez commence à la partie inférieure du cercle rouge (entre les sourcils) mais il peut être dessiné que dans le rectangle si vous le souhaitez, plus ou moins bas en fonction de votre style.

*la bouche elle, est dessinée au niveau de la limite entre la figure 2 (le rectangle) et la figure 3 (le triangle). Ou un peut plus au dessus ou en dessous là encore selon votre style tant que ça reste cohérent.

II) Le "toit"

N'oubliez pas de dessiner le cou !

Une fois les figures assemblées pour prendre la forme d'un visage, une fois que vous avez pris vos point de repère pour dessiner les éléments du visage (yeux, bouche...), gommez l'intérieur du visage et adoucissez vos traits en les arrondissant (schéma E).

Prochaine leçon, le visage de profil !

Si vous recherchez à longueur de journée un blog vous expliquant vraiment comment dessiner manga et que vous ne trouvez pas pour plusieurs raisons parmi lesquelles, le fait que :

-Les explications ne sont pas complètes, ou seulement copiées sur d'autres blogs et donc incohérentes.

-Les dessins que l'on vous apprend ne sont pas vraiment corrects niveau qualité.

-Le blog est plus dédié à l'exposition des œuvres de son auteur qu'aux explications.

-Le blog est plus dédié à des gens ayant déjà de la technique et donc les explications sont trop vagues et trop avancées pour vous.

J'ai le plaisir de vous informer que ce blog est celui que vous recherchez ! Avec vous, je vais commencer aux bases des bases du dessin manga. Ainsi rien ne pourra vous échapper. Des astuces pour ne pas se tromper, des contre-exemples mettant en évidence les erreurs communes à ne pas faire, des explications claires qui démontrent pourquoi il faut procéder d'une telle manière plutôt qu'une autre. Je m'efforcerais de vous apprendre tout en vous encourageant à garder votre propre style de dessin car j'ai conscience qu'il n'y a pas qu'une seule et unique façon de dessiner. Le but étant de vous apprendre simplement comment bien dessiner certes mais bien dessiner à votre style ! Une fois les règles de bases acquises et respectées, tout est possible pour votre imagination !

Je vais aborder avec vous plusieurs leçons, au fur et à mesure que nous avancerons ensembles. Je vais dans un premier temps enseigner comment dessiner une forme de visage" correcte", que ce soit de face, de profil ou de 3/4. J'aborderais les plongés et contre-plongées plus tard, car c'est un niveau plus difficile et comme je vous le disais plus haut, il faut avant tout bien connaitre le B-A-BA avant d'aller plus loin.

Ensuite je m'attarderais sur les différents éléments du visage, tel que les yeux, la bouche, le nez, les sourcils... J'expliquerais avec le tout comment donner des émotions au personnage. En effet selon l'humeur du personnage, certains traits de son visage doivent être modifiés. J'y reviendrais lorsque je commencerais la leçon "Expression faciales".

Ensuite j'exposerais les bases pour dessiner les cheveux, les exemples et les contre-exemples également.

Enfin, une fois tout cela fait, je me pencherais sur le corps, les mains, les pieds, les plongés, les contre-plongées, les différentes positions, la différence entre un personnage féminin et masculin. Puis je donnerais des astuces pour dessiner par dessus les corps nus (il faut toujours dessiner au début le personnage nu et pas directement habillé pour éviter de produire des erreurs au niveau de l'anatomie !).

Je ne suis pas une professionnelle, simplement une amatrice. Peut être plus tard oserai-je vous apprendre certaines astuces pour dessiner un décor. Je préfère d'abord m'améliorer sur ce point avant de me permettre de vous apprendre à dessiner un paysage.

Les présentations étant faites, Nous pouvons commencer à apprendre à dessiner manga petit à petit sans stress :) ! Si vous avez besoin de quelques précisions, laissez un commentaire.

Je fais vraiment ce blog pour le plaisir d'offrir, d'aider. De ce fait, je ferais vraiment en sorte de ne pas m'élever sur mes grands chevaux en donnant des astuces trop compliquées pour des VRAI débutants comme vous.

Bonne visite !

Ps : Comme je viens de créer ce blog, il ne peut dans l'immédiat être aussi complet que dans la description ci-dessus, patience, je m'efforcerais de tout publier au plus vite ;) !